1. El Árbol De La Vida

    29 de Noviembre de 2011 | Por Radio Coacalco


    Radio Coacalco

    Una historia impresionista de una familia que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la singular imaginación de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual, construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida
     
    Sobre la Producción
     
    El Comienzo

    Terrence Malick siempre ha creado películas que hacen reflexionar, intensamente visuales y emocionales, cada una es una experiencia distinta llena de misterio y profundidad. Su nueva película, "EL ÁRBOL DE LA VIDA", puede que sea simultáneamente su obra más íntima y épica hasta el momento – una búsqueda que va de las torres corporativas urbanas al jardín trasero de una familia de Texas de los cincuenta y, a la vez, va del comienzo de la vida en la tierra al fin del universo conocido, en busca de lo verdadero, lo duradero, lo infinito.

    La historia se desarrolla de manera sinfónica, como una pieza musical dividida en movimientos, o las ramas de un árbol altísimo que traza la evolución de una única vida – la de Jack O’Brien, quien está intentando encajar una serie de preguntas persistentes sobre la ira de su padre, el amor de su madre, la muerte de su hermano y sus propias luchas con la fe y el sentido de las cosas. Pero la historia de Jack discurre dentro de la enorme belleza y el ritmo recursivo del universo mismo. Sus luchas humanas pasan a formar parte de los poderes inmensos de creación y destrucción del cosmos, según comienza a sentir sus conexiones con el polvo de las estrellas, con las criaturas prehistóricas que en el pasado deambulaban por el mundo y con su destino final. Es una historia de amor profunda sobre cómo el amor emerge de la vida y la vida emerge del amor.

    EL ÁRBOL DE LA VIDA es un viaje de final abierto hacia un territorio inexplorado para una audiencia de cine contemporánea, una que sin duda impactará a cada persona de una manera única. Según Malick entra en semejante nebulosa, mundos llenos de imaginación como la memoria infantil, la historia prehumana y el reino de las estrellas centelleantes, la historia se desarrolla tanto a un nivel microscópico del corazón como a un nivel masivo, inabarcable, de iones y iones de tiempo, con ambos niveles en continuo movimiento.

    Sarah Green, que también produjo "THE NEW WORLD", estaba asombrada y emocionada en su encuentro inicial con el proyecto. "Terry me mostró una aproximación temprana y recuerdo haber pensado inmediatamente que esta película tenía que hacerse – y que yo haría todo lo posible para llevarla a cabo", recuerda.

    Green dice, "El mismo título de la película sugiere tanto. El "árbol de la vida" es un concepto clave un muchas de las religiones mayoritarias y también en el darwinismo. Sugiere naturaleza, sugiere espíritu. Todo el mundo tiene una reacción a esas palabras".

    "Terry tiene su propio lenguaje cinematográfico", declara el productor Grant Hill, que ha trabajado con Malick en "THE THIN RED LINE". "En cierto sentido, nadie más habla el lenguaje cinematográfico que él ha inventado. Tiene el maravilloso don de ser capaz de hacerte sentir que realmente estás ahí, que conoces a sus personajes. Y con "EL ÁRBOL DE LA VIDA", lleva ese lenguaje fílmico a un terreno nuevo, para llevar al público a un viaje original, a dar un salto de fe, y les permite traer parte de sus propias experiencias vitales al lienzo de la historia – una historia que es sobre una única familia pero, a la vez, también trata de la creación del cosmos".

    El guión también pasó su propio proceso de evolución, desarrollándose de distintas maneras en cada giro y, sin embargo, siempre permanece abierto a otras posibilidades como parte del proceso de Malick. Rápidamente atrajo a productores adicionales que habían estado en contacto con Malick, deseando trabajar con él en proyectos inminentes: Bill Pohlad de River Roads y los socios de PLAN B, Brad Pitt y Dede Gardner.

    Pohlad dice sobre su reacción a este guión increíblemente inconvencional: "Era una pieza de escritura asombrosa, no tenía nada que ver con nada que haya leído antes. Básicamente era un poema. No sé qué esperaba cuando empecé a leerlo, pero me afectó mucho nivel emocional. Era un guión increíble, poderoso, que equilibraba una intimidad profunda con una dimensión épica".


    Pohlad continúa: "Hay una conexión poderosa entre lo universal y lo personal. La belleza de "EL ÁRBOL DE LA VIDA" es el entramado orgánico de esos dos aspectos".

    Gardner, quien sostiene que el haber visto "DAYS OF HEAVEN" hace años le emocionó y le inspiró en su propia carrera en cine, añade "estaba sorprendida por lo mucho que me emocionó el guión y me aportó algo muy particular en mi interior, pero creo que distintas personas sacarán cosas distintas de ella, y esa es la verdadera belleza de lo que hace Terry en EL ÁRBOL E LA VIDA".

    Sigue: "Para mí, esta historia de familia y lo que nos cuenta sobre el ego, la vergüenza, la humildad y la gracia se convierte en algo mucho más accesible porque está hecho de una manera tan hermosa, se inscribe en un contexto mayor, de un mundo sin tiempo, sin fronteras. Lo que resulta asombroso es ver cómo Terry puede crear estas capas inmensas de perspectiva – tan enormes en tamaño y alcance – en la película, sin nunca alterar la sensación de que ésta es una historia familiar increíblemente íntima y dolorosa".

    Según la película discurre a lo largo del tiempo y del espacio, crea imágenes raramente vistas en  la historia del cine: imágenes del universo y de la tierra según se va formando tras un caos explosivo, cómo crece y evoluciona hasta llegar a las impresionantes estructuras de la vida. Malick consultó con una selección de científicos de todas partes del mundo para entender mejor todas las fuerzas en funcionamiento – la Física, la Astronomía y la Biología – en lo que estaba intentando capturar y, por primera vez en su carrera, trabajó de manera extendida con efectos visuales. Hizo esto en conjunción con el consumado equipo de Douglas Trumbell de "2001 A SPACE ODYSSEY", el afamado y veterano supervisor de efectos visuales Dan Glass ("MATRIX RELOADED", "V FOR VENDETTA").

    "No creo que nunca haya visto ningún director intentar presentar el comienzo del universo de una manera tan auténtica en una película antes", dice Gardner. "Creo que es mágica. Podría verla durante horas. Pero más allá de su belleza y maravilla, lo que es tan impresionante es la manera en que Terry entreteje todo ello en la película, dejándote ver que esta familia, el ego de este padre, estas luchas que Jack siente en su interior, son tan minúsculas y temporales en medio de todo".

    Green resume: "Es una experiencia extraordinaria y una que el público no ha tenido antes, particularmente la manera en que Terrence Malick trae la naturaleza a la pantalla, en toda su grandeza y gloria extrema".

    A pesar de que un hilo de temas específicos se entretejen a lo largo de todas las películas de Malick – el contraste de inocencia y violencia, naturaleza y espíritu, cruda realidad y belleza trascendental – hay algo más que las une: no son tanto películas que uno ve, sino experiencias que uno habita.