Hombre muere arrollado en la Texcoco-Lechería

Hombre muere arrollado en la Texcoco-Lechería

ECATEPEC.- Un hombre perdió la vida está mañana al intentar cruzar corriendo la carretera Lechería-Texcoco, en los límites con el municipio de Tecámac.

Omitir el puente peatonal que se encuentra a unos 500 metros le costó la vida a un hombre que fue embestido por una camioneta en el fraccionamiento Héroes 5ta Sección.

El accidente ocurrió cerca de las 7:00 horas, a la altura del kilómetro 43 de la vía, con dirección a la López Portillo, empleados de una Gasolinera reportaron el percance arribando una unidad de Protección Civil y Policías Federales.

Testigos señalaron que por su vestimenta, el hombre era empleado de seguridad privada, mismo que cruzó la peligrosa carretera corriendo, pero el conductor de una camioneta pasó a gran velocidad, arrollando al señor de aproximadamente 40 años aún no identificado.

Una mochila y unos zapatos negros quedaron alrededor del cuerpo, debido a las múltiples fracturas perdió la vida inmediatamente.

“La gente no entiende, por flojera se cruzan corriendo a pesar de que tienen cerca el puente peatonal”, señaló un testigo.

Tras el arribo del Agente Ministerio Público y Personal del Servicio Médico Forense (Semefo) se dio fe de los hechos y se ordenó el levantamiento del cuerpo trasladado a sus instalaciones en San Cristóbal Centro.

Spiderman Regreso a casa

Spiderman Regreso a casa

ESTRENO 11 JULIO 2017

Reseña de la pelicula

 

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13 Reasons Why, una polémica mirada al suicidio!

13 Reasons Why, una polémica mirada al suicidio!

Hace unos meses, como dos corrientes de aire conjugándose en una tormenta perfecta, al estreno de la serie 13 Reasons Why se le sumaron perturbadoras noticias sobre el “juego de la ballena azul”, y el tema del suicidio adolescente quedó sobre el tapete en muchas casas.

Entre el barullo de opiniones, el tema casi siempre fue tratado con una especie de enfoque preventivo, aconsejando a los padres e informándoles sobre posibles signos de riesgo, pero los porqués quedaron en suspenso. Desde el título de la serie, la posibilidad de acercarnos a una comprensión del proceso que lleva a alguien a quitarse la vida parecía una propuesta interesante pero con un riesgo inherente, ubicado entre las necesidades estrictamente narrativas/cinematográficas y la problematización de la temática.

El gran asunto alrededor de la recreación de un suicidio es un tabú social, relacionado con el temor a un efecto de contagio. Se crea o no totalmente en eso, en el acto en sí suele haber mucho de puesta en escena, que a menudo zafa de lo meramente imaginario/ fantasioso y termina haciéndose real, de modo premeditado o accidental. La autoeliminación de otra persona toca una fibra imaginaria nuestra, una mezcla de miedo y fantasía de cómo podría ser, de qué pasaría si lo hiciéramos y cuál sería la “mejor” forma. Mostrar una escena de suicidio es un cheque en blanco para imaginarnos la nuestra, y lo imaginario es justamente el terreno que más se ha afinado en los últimos años. Quizá no es necesariamente que la gente tenga más razones para llegar a tal extremo, sino que ha habido un adelgazamiento del terreno fronterizo de la fantasía, que mediaba entre lo simbólico social y lo real. Así como se pierde el colchón de lo imaginario (y pueden hacerse realidad explosivas reacciones que antes solían quedar en el terreno de la fantasía individual), también lo imaginario empieza a cubrirlo todo, y de golpe el límite entre ficción y realidad se resquebraja. Así, nos enfrentamos a la paradoja de vivir tiempos en los que, al menos en el mundo occidental, hay cada vez más políticas y dinámicas inclusivas, y al mismo tiempo una mayor capacidad de exteriorizar posiciones que solían permanecer en el fuero íntimo (por ejemplo, es difícil dudar de que estamos ante una sociedad menos patriarcal y machista que la de hace 50 años, pero los femicidios van en aumento, quizá justamente por esa pérdida social del sostén simbólico e imaginario).

Vivimos tiempos más cercanos a los del suicidio anómico del que hablaba Émile Durkheim, tiempos de atentados, asesinatos masivos y muertes comunicadas mediante Facebook. Una vuelta de tuerca más al fenómeno del suicidio adolescente, que nos ofrece nuevos jóvenes Werther, con otra manera de procesar sus cuitas.

Rashomon en casetera

En el marco de estas nuevas sensibilidades y escenarios apareció la exitosa serie de Netflix, y junto a ella, las preguntas de si ayuda a entender o prevenir el suicidio, o si, por el contrario, hace una especie de apología de este.

Aun considerando que 13 Reasons Why parte de la premisa fundamental de que la protagonista, Hannah Baker (Katherine Langford), se suicidó, es difícil hablar de la serie sin advertir el riesgo de posibles spoilers. Más que la historia de una chica, es la historia de una voz. Tras el terrible suceso, el liceo al que Hannah iba se encuentra en shock y los pasillos comienzan a ser tapizados con afiches de prevención del suicidio. Algunos estudiantes muestran auténtica congoja, otros se hacen los distraídos o se suman a una especie de cholulez despreciable. Clay Jensen (Dylan Minette) estaba enamorado de la muchacha y se reprocha todas las oportunidades perdidas (que fueron muchísimas) para intentar jugársela por ella. En ese contexto de pena le llega una serie de casetes (apelando, de forma autoconsciente, al espíritu retro ochentoso que invade la serie) grabados por Hannah. En cada lado de ellos, su voz introduce a un personaje que tuvo una participación en el desmoronamiento que la llevó a matarse. El material (custodiado por Tony, una especie de versión latina del cliché hollywoodense del “Magical Negro”) circula entre todos los implicados, configurándose una especie de versión literal y efectiva de la culpa colectiva. Comienza a generarse un terrible miedo (algo incongruente, en algunos casos) a que esos casetes sean divulgados más ampliamente, y una especie de trama conspirativa en la que Clay parece ser la punta de lanza moral, queriendo que todo salga a la luz (pero, al mismo tiempo, demorándose más que el resto en escuchar el material por completo).

Las cintas como combustible y canal narrativo son atractivas: por un lado, permiten organizar la historia como un Rashomon contado de a trozos; por otro, le dan una voz a Hannah, que de otra manera sólo podía ser recordada o citada. También, y más allá de lo estrictamente narrativo, la estructura basada en capítulos se acopla a una teoría micropolítica del suceso, la idea de que lo que lleva a alguien a la autoeliminación no es necesariamente un solo hecho o una patología endógena, sino un conjunto de elementos que parecen inocuos por separado.

Sin embargo, todo lo que parece ofrecernos el dispositivo narrativo termina jugando en contra del espíritu de la serie, o rebelándose contra él. En primer lugar, Clay, a los efectos de la trama, debe ir desentrañando la verdad de a poco, capítulo a capítulo, y eso exige que también sea pausado su conocimiento del contenido de los audios. El problema es que este recurso no sólo termina volviendo la situación sumamente inverosímil (¿quién, sabiendo que una de las cintas está dedicada a él, iría dosificando así la escucha?), sino que estanca a la serie en incongruencias (a veces los personajes actúan como si hubieran escuchado los casetes, y a veces como si no lo hubieran hecho) y varios momentos repetidos en los que Clay les exige a los demás que le digan la verdad, mientras la verdad está a su disposición.

El otro problema de la progresión es que en la penúltima de las cintas se termina traicionando el espíritu ético e ideológico de esta dimensión micropolítica. En metros y metros de cinta escuchamos a Hannah hablando del dolor que le causó sufrir acosos tras quedar en una lista de estudiantes como la que tiene la mejor cola del liceo, presenciar un abuso sexual, ser corresponsable -de modo sumamente involuntario- de un accidente de tránsito tras el derribo de un cartel de “Pare” y tener un enamorado que no fue lo suficientemente insistente (esa va para vos, Clay, deberías sentir vergüenza). Sin embargo, en la penúltima cara de casete nos cuenta de una violación sufrida por el capitán de fútbol americano de la institución. Lo gráfico de la escena no tiene nada que ver con el puntillosismo moral que venía manejando la serie, e incluso resulta mucho más evidente y directa que la violación presentada en otro capítulo -y perpetrada por la misma persona-. Hay algo en esa escena que vuelve absurdos y mínimos todos los argumentos anteriores. De golpe, ya no es la historia de una culpa colectiva, y todo se sume en el vórtex de esa violación, el culpable es evidentemente ese tipo, el más malo de todos los villanos, partícipe o artífice directo de casi todo lo malo que le pasó a la chica.

Cuando se maneja una teoría y súbitamente se la reemplaza, en la práctica, por otra, hay problemas no sólo técnicos y narrativos, sino también éticos.

Los tonos y la escena

Quizá sea justamente este uno de los problemas esenciales de 13 Reasons Why: la serie nunca sabe del todo qué tipo de programa quiere ser. A cada rato hay saltos de registro que en cierto tipo de series profundizan estilo y contenido, pero que en esta la acartonan o la vuelven simplemente inverosímil. Hay momentos en que los directores nos muestran a una Hannah ingeniosa y divertida (algo no necesariamente excluyente de que termine suicidándose), pero ese ingenio se traslada a las propias cintas, resultando el asunto en algo mucho más cínico que alumbrador. Es más, termina generando algo medio antipático alrededor de la víctima, confirmando un poco el carácter de reina del drama que algunos le adjudicaban. Una vez más, siempre es bueno lidiar con personajes tridimensionales y contradictorios, pero en el caso de 13 Reasons Why lo contradictorio no es la protagonista en sí misma, sino su tratamiento desde lo narrativo.

Y en el fondo todo vuelve a los casetes. En la línea del temor al contagio de las ideas de autoeliminación, la propuesta de organizar el impacto de la muerte propia con documentos a repartir, como si se tratara de una especie de juego de viralización, parece extrañamente atractiva. Muchos suicidios son una forma de castigo al entorno, y la posibilidad de poner en el banquillo de los acusados a una gran cantidad de personas mediante casetes, en vez de utilizar el anticuado recurso de la carta de despedida, por momentos se ofrece como una poetización de ese ajusticiamiento.

Lo curioso, quizá, es que ese mismo cambalache de tonos es lo que termina haciendo zafar a la serie de la acusación de ser una apología del suicidio. La escena más discutida de 13 Reasons Why es justamente aquella en la que vemos a Hannah acostarse en una bañera y cortarse las venas en tiempo real, sin música de fondo ni nada que estetice el momento. Allí, todo lo que volvía fetichizable a Hannah desaparece. Vemos dolor y un instante de horror en su cara, un golpe de lucidez en el que se da cuenta de que acaba de hacer lo que hizo y duda un segundo de qué hacer después. El corte en el segundo brazo parece hacerlo, más que por convicción, porque sabe que ya es difícil zafar. Su muerte se nos muestra como algo terrible, seco e incluso un poco torpe. En el cine, los suicidios suelen presentarse desde lo explosivo (especialmente los disparos autoinfligidos) o como una entrega estetizada. El de 13 Reasons Why queda en un incómodo punto en medio de esas dos opciones, y le quita al suicidio cualquier posibilidad de romanticismo.

Por supuesto, es difícil saber cómo puede repercutir una escena en la cabeza de alguien, básicamente porque hay tantas formas de reaccionar como personas. Quizá el resultado final de 13 Reasons Why habla de la banalidad en la que terminaron quedando las razones y del realismo con que se supo escenificar el acto. Esta es a la vez la maldición y la redención de una serie que habrá que ver cómo es entendida y recordada por las nuevas y futuras generaciones.

Pee Wee y las cosas que “demuestra” en su nuevo disco

Pee Wee y las cosas que “demuestra” en su nuevo disco

El artista se dice contento por el reciente lanzamiento de su nuevo material discográfico, en el que incluye una diversidad y fusión de géneros musicales.

Pee Wee se encuentra contento por el reciente lanzamiento de su nuevo material discográfico, en el que incluye una diversidad y fusión de géneros musicales, además de la cumbia, incluyó pop, balada, reguetón, reggae y banda.

“Quise demostrar en este disco que puedo interpretar distintos estilos de música, por eso la idea de hacer una fusión de banda, además de que la banda está fuertísima ahorita y mis raíces, tengo raíces norteñas, entonces quise darle ese toque al disco, para que el público lo pueda disfrutar”, expuso.

El cantante comentó para los micrófonos de “La Taquilla”, programa que se transmite desde la Ciudad de México, que pasaron muchos años para que lanzara este álbum titulado “El Pee Wee”; reconoció que pasó tiempos complicados, pero no se rindió y por fin ya está a la venta.

Pee Wee es cantante y compositor. Foto: Twitter
“Creo que cuando algo te apasiona, como me apasiona a mí la música, siempre vas a volver, sí de repente pasaba por la mente no me retiro, pero la verdad es que la música la llevo por dentro desde muy pequeño; antes de iniciar mi carrera como cantante, la música siempre formaba parte de mí vida y siempre será parte de mi vida”.

Dijo que en este disco contó con la colaboración de compositores como Horacio Palencia, Poncho Arocha, América Jiménez, con quienes se puso el reto de lograr un disco con un cambio 360 grados y parte de ese cambio era su imagen, por eso es que luce más ejercitado.

Pee Wee emprende una nueva etapa en su carrera como artista. Foto: Twitter
“En esta nueva etapa de mi carrera quería demostrar esta evolución completa y reinvención completa de mi imagen y mi música, meterme al gimnasio, hacer dieta y a darle con todo”.

Por último, indicó que el próximo 13 de julio presentará en el Auditorio Nacional “El Pee Wee”.

Kygo sustituye a Avicii en la residencia de los domingos en Ushuaïa Ibiza

Kygo sustituye a Avicii en la residencia de los domingos en Ushuaïa Ibiza

El danés formará parte de la parrilla de Ushuaïa Ibiza para este verano, ocupando el lugar de Avicii en la noche del domingo

Ushuaïa Ibiza sigue desvelando su parrilla de artistas para este verano. Si hace unos días os contábamos que David Guetta abrirá la semana en el club de la Platja d’en Bossa, hoy os confirmamos que Kygo las cerrará, en sustitución de Avicii. No nos resulta extraño que Ushuaïa haya apostado por la joven promesa danesa, de hecho, el año pasado ya tuvo 3 fiestas durante el verano.

Esta vez, Kygo nos hará disfrutar durante 10 noches, del 9 de julio al 10 de setiembre. La presencia de grandes nombres como Kaskade, Oliver Heldens, Matoma o Alan Walker se verán acompañadas por artistas emergentes como Sigala, The Him, Sam Feldt, Mike Perry o Lost Frequencies, entre otros.

Calvin Harris clausurará los conciertos en Singapur 2017.

Calvin Harris clausurará los conciertos en Singapur 2017.

El productor y compositor británico Calvin Harris, ganador de un Grammy, ha sido anunciado como cabeza del cartel para el concierto que ofrecerá el Marina Bay Street Circuit este año en el GP de Singapur. El DJ será el encargado de cerrar los conciertos del fin de semana.
El británico no será la única estrella internacional en actuar, ya que otros artistas configurarán una cabeza de cartel espectacular para la noche de Singapur: Ariana Grande, Duran Duran, George The Poet, Lianne La Havas, OneRepublic, y Seal y The Chainsmokers.
El creador de éxitos como “Summer” y “How Deep Is Your Love” ha dominado listas de música por todo el mundo y es una de las figuras destacadas de la música electrónica. Harris ha ganado numerosos premios y ha colaborado con grandes del pop actual como Rihanna y Pharrell Williams.
El DJ fue el primer artista británico en superar los mil millones de reproducciones en Spotify y puede presumir de conseguir diez singles de platino consecutivos.

SELENA O ED SHEERAN PUEDEN DARLE UN DISGUSTO A THE CHAINSMOKERS Y COLDPLAY.

SELENA O ED SHEERAN PUEDEN DARLE UN DISGUSTO A THE CHAINSMOKERS Y COLDPLAY.

Este sábado regresa Del 40 al 1 Coca-Cola con la cabeza muy alta: esta semana conocíamos el dato de que nuestra audiencia ha crecido en 107.000 oyentes hasta alcanzar ya la cifra de 1.534.000; ¡esperamos que estéis todos ahí desde las 10 (9 en Canarias) listos para el repaso a una nueva lista!

A día de hoy la lideran The Chainsmokers y Coldplay con Something just like this, pero el número 1 de LOS40 tiene muchos “pretendientes”: ahí están Ed Sheeran, que no sale del podio desde hace x semanas (#2), y Kygo feat Selena Gomez, en el #3 con It ain’t me.
Claro que también podemos incluir entre los favoritos a Enrique Iglesias (#4) y Kaleo, imparables con su Way down we go (ahora en el #5).

Toda la semana hemos asistido a un goteo de candidatos que se ha resuelto este viernes al mediodía: finalmente son cinco las canciones que aspiran a ocupar un puesto en el chart.
El remix de Despacito con la colaboración de Justin Bieber y lo nuevo de Harry Styles, Ana Mena feat CNCO, Barei y Love of Lesbian ya están recibiendo muchos apoyos con #MiVoto40, veremos si suficientes para entrar en la lista.
Por votar en antena regalaremos cuatro entradas para el Parque Warner (Madrid) y el DVD o BluRay de la película Assasin’s creed, una adaptación libre del videojuego de mismo nombre que hará las delicias de los amantes del cine de acción,
Otra razón para no perderse el programa es que Tony Aguilar desvelará el nombre de un nuevo artista confirmado para el festival CCME. Y no solo eso, sino que anunciará dos confirmaciones de estrellas internacionalas para LOS 40 Primavera Pop. ¿A qué no te lo vas a perder?

Ed Sheeran: Vida y obra de un fenómeno que no para de crecer.

Ed Sheeran: Vida y obra de un fenómeno que no para de crecer.

Una combinación de talento y perseverancia que nació en Halifax hace 26 años y que hoy ocupa la cima de todos los charts.

Ed Sheeran
Con 26 años, será la segunda vez para el pelirrojo de look relajado y poco atlético en estas tierras. En abril del 2015, ofreció dos conciertos en el Luna Park. Es decir, que en dos años, los seguidores locales del joven, según los álbumes matemáticos, aumentaron exponencialmente, y sus números a nivel planetario se dispararon de manera extraordinaria. A tal punto que con su flamante álbum, Divide, instaló nueve de sus tracks en el Top 10 británico, pulverizó los récords de reproducciones en Spotify, YouTube y cuanta plataforma digital a uno se le ocurra nombrar, y plantó bandera de artista del momento en el mapa del pop universal.

Ed no salió de un reality televisivo, pero sí se hizo famoso gracias a Internet. A primera vista, es simplemente un buen chico con su guitarra, una loopera y muchos sentimientos. O eso sostienen sus incondicionales. Su “humildad” y voz serena parecen ser las claves de su éxito, tanto en su vida como sobre el escenario, y en las redes sociales. Hace poco se viralizó un video en el que una madre le pone a su bebé un poco de Ed Sheeran para que deje de llorar. Y funciona. En especial, con el tema Shape Of You. Sheeran es un amor, un osito para tener en la mesita de luz. De hecho, uno de sus apodos cuando era chico era Teddy, y por ese motivo se tatuó un Teddy bear en el brazo. Simplemente adorable.
Como varios artistas que luego saborearon las mieles del éxito (Katy Perry, Jessica Simpson o los Jonas Brothers), Ed comenzó a cantar en la iglesia. A los cuatro años ya era parte del coro y al poco tiempo aprendió a tocar la guitarra. No tardó en hacer sus propias canciones. Sus padres, John e Imogene siempre tuvieron el arte muy presente en la educación de Ed y de su hermano Matthew. Su papá trabajó como profesor de arte y conservador en museos, mientras que su mamá es una publicista de cultura y diseñadora de joyas. En cuanto a su hermano, pelirrojo como él, es compositor de música clásica, con título universitario.

Para Ed, el camino fue otro. A los 16 años, el ídolo dejó la secundaria en Framlingham, pequeña localidad del condado de Suffolk, para mudarse a Londres y perseguir su sueño. Antes de eso, ya había comenzado a grabar algunos temas, y publicó un EP de forma independiente, bajo el nombre The Orange Room. También conoció al cantante Passenger, y dio junto a él algunos conciertos en Cambridge.

En Londres, Sheeran vivía de prestado, durmiendo en los sillones de amigos porque no le alcanzaba para el alquiler. Allí se fijó una meta: batir el récord de Jim Morrison. El objetivo era dar más de 200 conciertos en un año. No solo lo consiguió, sino que en 2009 el cantante se presentó 312 veces, y vendía sus CD’s desde su camioneta luego de los shows.

También con intenciones de actuar, se presentó en el casting de Britannia High, una serie adolescente. Pero no quedó, y se decidió por la música. Acompañó a varias bandas, teloneó a otras, y en 2010 publicó un videoclip de su tema You Need Me, I Don’t Need You en la plataforma SBTV, y comenzó a hacerse su lugar dentro de la escena londinense.

El paso siguiente fue un viaje por un mes a Los Ángeles, donde sin contactos previos empezó a presentarse gratis, en bares. Alguien cercano al actor Jamie Foxx lo vio, y en su paso por el programa radial The Foxxhole encantó al actor. que le dio alojamiento en su casa de Hollywood, con estudio de grabación incluido.

Con sus primeros trabajos Ed comenzó a ganar popularidad en todo el mundo. Por entonces, muchos lo confundían con Rupert Grint, el actor que encarna a Ron Weasley en la saga Harry Potter y le pedían selfies equivocadas. Ambos decidieron reírse de esto y filmaron juntos el videoclip del tema Lego House. Ahora, las fotos equivocadas se las piden a Grint.

Su estilo folk-urbano (mezcla con hip hop y rap) se viralizó gracias a sus primeros videoclips. En 2011, sin contrato a la vista, el cantante lanzó el EP No. 5 Collaborations Project junto a otros cantantes. El resultado fue el segundo puesto en descargas, en Itunes. La hazaña llamó la atención de Elton John, que se volvió su padrino musical y lo contactó con Atlantic Records. Su show festejo desbordó el lugar que había elegido, y debió repetirlos. Así se resume un poco la historia de sus inicios: una de esas que se nutren de talento, esfuerzo y una permanente vocación por “no traicionarse”, cosa que sus fanáticos aman.

En 2011 lanzó su disco +, en 2014, x; y este año, ÷, con el que no hizo sino ratificar su condición de artista esencial en el podio de figuras del pop actual. Mientras eso sucedía, fue telonero y colaborador autoral de Taylor Swift, escribió Love Yourself para Justin Bieber, y varios temas para One Direction, como Little Things y Over Again, y tuvo varias novias que le dieron materia prima para componer. Además, copó los primeros lugares de todos los rankings, en 2016 ganó dos premios Grammy (por Thinking Out Loud como canción del año, y por sus presentaciones en vivo) y superó los 20 millones de discos vendidos con sus dos primeros títulos.

Ed Sheeran: Vida y obra de un fenómeno que no para de crecer
La primera y única visita de Ed Sheeran a la Argentina fue en abril de 2015, cuando tocó en un Luna Park que lució colmado de fans. Allí presentó su álbum X, a solas con su guitarra y su set de pedales. Además, se animó a dos clásicos: “Superstition” y “Ain’t no sunshine”. (Foto: Martín Bonetto)

“Empezamos con la suma, y luego multiplicamos. Se empieza con pequeños conciertos, luego se pasa a lugares más grandes y terminás tocando en estadios; de vender 10 mil discos pasás a vender 100 mil; de las presentaciones acústicas saltás a las que produce Pharrell Williams”, dijo Sheeran en la presentación de Divide, su actual fórmula para destrozar récords.

¿Su idea de la felicidad? “Estar rodeado de la familia, y de amigos verdaderos. Si te empezás a deprimir, fijate de quienes te estás rodeando. Hacer ejercicio para sentirse bien, y comer lo que se te antoje”. Que para hablar de números y marcas históricas ya estamos nosotros.

Benjamín Amadeo abrirá el espectáculo

“Me fascina poder compartir su escenario”

Antes que Ed Sheeran suba al escenario del Estadio Unico, mañana a las 20.30, pasarán por allí el cantante inglés Antonio Lulic, hijo de un exiliado chileno que partió hacia la mayor de las islas británicas después de su paso por Buenos Aires escapando de la persecución de la dictadura pinochetista, y el actor y ahora también músico y cantante argentino Benjamín Amadeo.

“Me llegó la propuesta de parte de la productora que lo trae a la Argentina de ser el artista nacional que abra su espectáculo. Y la verdad es que me dio mucha alegría poder tener esta oportunidad de cantar ante tanto público”, le dijo a Clarín días atrás, Amadeo, quien en agosto del año pasado editó su álbum debut, Vida lejana, en el que registró una docena de canciones en clave de pop, de su propia autoría.

Ed Sheeran: Vida y obra de un fenómeno que no para de crecer
Debut de primera. El actor editó su primer álbum en 2016.

“Que un pibe con su guitarra electroacústica y una loopera salga a llenar estadios por el mundo con ese estilo de canciones me da mucha esperanza. Me alegra que venga a nuestro país, y el doble poder acompañarlo”, agregó el artista, que no ocultó su emoción por haber sido elegido para ser parte de la segunda visita del cantautor británico al país.

Y agregó, a manera de síntesis: “Me fascina poder compartir su escenario y subirme a la fiesta de él, que para mí es el artista del momento a nivel mundial”.

Como si la invitación para acompañar a Ed Sheeran no hubiera sido suficiente, Amadeo acaba de ser nominado en dos categorías de los Premios Gardel, que se entregarán el 6 de junio, por el primer disco de su carrera. El cantante competirá en los rubros Mejor álbum masculino pop (con Abel Pintos y Maxi Trusso) y Mejor álbum artista nuevo pop (con Sullivan y Juanjo Ceccón). “Es una alegría inmensa y un lindo reconocimiento para mí y para mi equipo”, señaló .

Ya me enteré’ de Reik está nominada a los Premios Juventud 2017.

Ya me enteré’ de Reik está nominada a los Premios Juventud 2017.

¡Ya salió, ya está aquí! La lista de nominados a los Premios Juventud 2017 fue lanzada por la cadena Univisión, encargada de la organización del certamen. La cita es el jueves 6 de julio y la balada ‘Ya me enteré’ de Reik es una de los nominados.

Son 10 categorías y el trío mexicano participará para llevarse el premio como la ‘Mejor canción para amar’.

Para apoyar la balada ‘Ya me enteré’ en los Premios Juventud 2017, solo tienes que ingresar a la página de Univisión y votar. Puedes hacerlo hasta el jueves 1 de junio.

Dentro de su categoría, Reik competirá contra; ‘Deja que te bese” de Alejandro Sanz y Marc Anthony, ‘Me soltaste’ de Jesse y Joy y ‘Tú y yo’ de Tommy Torres.

Mejor Canción Para Amar

‘Adios Amor’ – Christian Nodal
‘Deja Que Te Bese’ – Alejandro Sanz (Ft. Marc Anthony)
‘Me Soltaste’ – Jesse & Joy
‘Tengo Que Colgar’ – Banda Sinaloense Ms De Sergio Lizarraga
‘Tu Y Yo’ – Tommy Torres (Ft. Daddy Yankee)
‘Ya Me Entere’ – Reik

Mario Bautista celebra su herencia musical.

Mario Bautista celebra su herencia musical.

En este día, el intérprete de “No digas nada” hará una pausa en su agenda para pasarlo con quien le heredó el sueño que hoy está viviendo.
Mario Bautista visitó las instalaciones de Publimetro para platicar de su proyecto musical que hoy encabeza el tema “No digas nada”, de su próxima presentación en el Auditorio Nacional así como de sus planes para este día al lado de su madre, Gloria Gil.

“Mañana es un día muy especial para mí. Aparté el día desde el 1 de enero de 2017. El día de la madre es un día que no hay trabajo y que está totalmente dedicado a ella. Es un día para darle mucho amor. Esta vez me toca organizar la comida y será en mi casa, va a ir toda mi familia. Y estoy emocionado porque me acabo de mudar para independizarme y mis papás todavía no conocen la casa. Es un trip, es algo increíble que mañana vayamos a comer todos ahí. Ya está todo hecho, contemplé todo lo que podría suceder”.
Mario viene de una familia musical y ese legado es lo que le ha dado tablas para ir conquistando escenarios cada vez más grandes. Desde el Teatro Metropolitan que pisó hace dos años, hasta su primer Auditorio Nacional el año pasado.

Mi sueño siempre fue cantar desde chiquito porque yo vengo de una familia de cantantes. Mi mamá y mi tía tenían un dueto que se llamaba Las Hermanas Gil, mi papá y mi abuelo eran promotores artísticos, mi prima era una cantante muy famosa en los 90 que se llama Fey, así que desde chiquito me tocó vivir su carrera. Me acuerdo que a los cuatro o cinco años yo iba a sus Auditorios Nacionales y eso me marcó desde niño. Asomarme al telón y ver a toda esa gente gritando y cantando. ver eso, me hizo soñar muy diferente. Lo que estoy viviendo es un sueño hecho realidad. De verdad, despertarme todos los días es o mejor que me puede pasar porque cada día es un sueño más cumplido. Y eso se lo quiero agradecer a todas las que escuchan mi música, gracias por creer en mí, por apoyarme y compartir mis pensamientos y mis ideas. Gracias por estar ahí. Y yo prometo no fallar y romperla juntos”, concluyó.